彩神ap赔率_彩神ap技巧

（新春走基层）“中国李乡”广东信宜：万树李花唤春归******

　　中新网茂名1月12日电 题：“中国李乡”广东信宜：万树李花唤春归

　　作者 梁盛 陈子楷

　　冬将尽，唤春归。在“中国李乡”广东信宜市钱排镇、茶山镇等三华李主产区，时下正是李花绽放季节，洁白素雅、幽香扑鼻的李华漫山遍野，微风拂过，如“香雪”飘舞。

　　记者在有“中国三华李第一镇”美誉的钱排镇看到，今年，尽管次第而开的李花表现“不尽人意”，但全镇10万多亩三华李基地化的种植规模，足以构成一幅千山覆“雪”的壮美画景，吸引了各地游客闻香而至。

　　钱排镇街上车水马龙，人流熙攘；乡野间，李林里，处处欢声笑语，三五成群、随亲携友的男女老幼，穿梭赏花绿道间，一边谈笑风生，一边拍摄留影。

　　据当地果农李老伯介绍，每年春节前后，是李花最繁盛的时期。今年的李花因为分多批次开放，整体观赏度不是很理想，但“花疏而果硕”，今年三华李产销的行情应该比上年更看好。

　　据了解，钱排镇因“李”而富，因“李”而名。“中国李乡·山水双合”是钱排镇声名鹊起的农文旅融合发展示范新村。在刚刚过去的2022年，乡村变景区的“山水双合”，游客接待量突破了120万人次。

　　在钱排镇，路基已成雏形的县域副中心环城大道建设现场，一台台挖掘机、铲车、运土车、送料车往来穿梭，搅拌机机声隆隆，建设者们正冒着寒冷天气忙个不停……

　　现场一位镇政府官员说，“每年春节假期，各地游客都爱扎堆前来钱排镇赏李花，当地的宾馆、酒楼应接不暇，交通压力需要得到缓解。距离春节还有10天时间，工人们正朝着阶段目标大干快上，确保建设进度和工程质量两不误。”

　　信宜市人大常委会副主任、钱排镇党委书记俞淮竞告诉记者，近几年来，信宜市三华李产业坚持走“一业独大、多元并进、农旅一体、产城融合”的发展路线，不仅打造了远近闻名的“银妃”三华李品牌和“春赏花、夏品果”的文旅品牌，还建成省级三华李产业园，发展三华李深加工、延长产业链。

　　作为三华李产业“排头兵”的钱排镇，已逐步实现了由“大”到“强”的转变，带动了地方旅游、餐饮、交通、运输等第三产业蓬勃发展。该镇的“李花谷”“山水双合”风貌带，也凭借其独特魅力，成为远近闻名的乡村振兴“网红”打卡点。

　　俞淮竞表示，目前，“李花谷”“山水双合”二期所有建设项目均已接近尾声，“中国三华李之乡”“中国三华李第一镇”的名片将越擦越亮。(完)

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）